Before you die, you see the ring...

Un 31 octobre, à Haddonfield, Illinois, le soir de la fête des masques de Halloween... La vie du jeune Michael Myers, 10 ans, bascule. Troublé par des pulsions morbides, moqué par ses camarades d'école parce que sa mère est strip-teaseuse, harcelé par son beau-père, tourmenté par les premiers émois sexuels de sa soeur aînée, il revêt un masque en latex et, dans un accès de folie, assassine la moitié de sa famille au couteau de cuisine. A la suite de cette nuit de cauchemar, il est pris en charge par le Docteur Sam Loomis, un brillant pédopsychiatre, mais tue sauvagement une infirmière, précipitant le suicide de sa mère, désespérée. Un 31 octobre, 17 ans plus tard. Toujours dissimulé derrière un masque et enfermé dans son mutisme, Michael s'échappe de la prison psychiatrique où il a grandi et recommence à semer des cadavres sur sa route. Convaincu qu'il est une incarnation du mal à l'état pur, le Docteur Loomis part sur sa piste. Celle-ci mène directement à Haddonfield, là où se trouve toujours la petite soeur de Michael, Laurie, seul membre de sa famille encore en vie.

Pendant un certain temps, Halloween fait illusion. En mettant en image les 15 ans de la vie de Myers suggérés par Carpenter dans la version originale, Rob Zombie fait preuve d'une belle ambition, qui retombe aussitôt une fois l'arrivée de la seconde partie. Mais commençons par le commencement, à savoir l'enfance du célèbre psychopathe. Rob Zombie nous présente un enfant plutôt dérangé, qui évolue au sein d'une famille instable - pour ne pas dire dingue. Et malgré une mère aimante incarnée de manière boulebersante par Sheri Moon (la meilleure actrice du lot), le futur meurtrier finira pas commettre l'irréparable. Exit le plan séquence initiant l'original. Ici, ce n'est plus un meurtre que perpètre Michael, mais plusieurs, mis en scène avec brutalité. Certaines séquences sont habilement réalisées (le meurtre de Judith fait bien monter la pression), mais rapidement, les cadrages improbables de Zombie, ainsi que les crises d'épilepsie de la caméra rendront le visionnage difficile. Et cela ne va pas en s'arrangeant loin de là, car après une partie plus ou moins intéressante à l'hôpital, les évènements prennent une tournure des plus attendus, pour un résultat final plutôt amère. 

Car si Rob Zombie étonnait sur les 45 premières minutes, il déçoit jusqu'à ses derniers fans sur la seconde partie, remake plan plan de l'original, à quelques changements prêts. Le problème, c'est que là où Carpenter développait une histoire solide sur 1h30, le réalisateur la condense en 45 minutes. Un choix fatal, autant au niveau de l'exécution narrative (les évènements s'enchaînent vitesse grand V) que dans la psychologie des personnages, l'équivalant du néant absolu. Pire, Laurie Strode est désormais une jeune fille détestable, interprétée par une actrice en herbe qui ne semble même pas savoir ce qu'elle fait dans ce film. Il ne nous reste plus alors qu'à regarder, en sachant pertinemment ce qu'il va se passer, et comment. Les meurtres ont beau être d'une brutalité presque dérangeante, ils n'ont pas l'impact voulu. Répétitifs, nombreux (il y a a facilement quatre fois plus d'assassinats) et peu originaux, ils sont à l'image des personnages : sans âme. Fort heureusement, Zombie se reprend pour les dernières minutes, plutôt efficaces et novatrices. Terminer le film là où tout a commencé est une bonne idée, et le metteur en scène arrive enfin à faire grimper le trouillomètre durant une séquence de course poursuite bien agencée et plutôt habile. Mais Halloween reste néanmoins constamment le cul entre deux chaises, et le bon côtoie le mauvais, voire le très mauvais. Une déception à la hauteur de l'attendre suscitée par un tel projet. 

 

De Eric Valette

Avec Edward Burns, Shannyn Sossamon, Azura Skye...

 

Une étudiante voit ses amis mourir sauvagement après que ces derniers aient reçu quelques jours auparavant un message sur leur téléphone mobile où ils s'entendent mourir. Le jour arrive où la jeune femme reçoit également ce type d'appel.
 
Il n'est pas bien difficile de deviner l'intention des producteurs vis-à-vis des nombreux remakes de films japonais. Ce qu'ils veulent, c'est retrouver les chiffres assez incroyables de The Ring, le premier remake en date. Ainsi, plusieurs films sont passés à la moulinette (Dark Water, The Eye, Pulse), mais aucun n'a réussi à atteindre à nouveau les 120 millions de dollars de recette aux Etats-Unis. L'accueil critique est toujours tiède, voir mauvais, mais les producteurs s'entêtent, et proposent à un réalisateur français prometteur de mettre en scène le remake du film d'horreur asiatique One Missed Call. Comme souvent avec ce genre de films d'horreur asiatiques, l'histoire est originale et novatrice. Reste à voir si le remake aura autant de force que l'original, soit disant effrayant et rapidement devenu culte. Et nous pouvons sans mal comprendre les critiques si peu accueillantes à l'égard de ce film, contrairement à celles excellentes de Ring : Valette n'a pas le talent de Verbinsky et le scénario est largement moins fouillé que celui de Krueger. En partant comme ça, il est difficile de marquer. Pourtant, One Missed Call m'a divertie. S'il accumule les clichés les plus éculés et les situations mille fois vues, le film n'ennuie pas et se montre très divertissant. Il est d'ailleurs amusant (ou consternant, c'est selon) de remarquer tous les films qui sont passés par là avant : Destination Finale, The Eye, Ring, Fragile (pour les plus évidents) et j'en passe. Le plus gros pompage reste néanmoins celui du remake The Ring, One Missed Call suivant exactement le même schéma narratif, jusqu'au final, dans le genre complètement raté, presque je-m'en-foutiste qui laisse une désagréable impression. Mais l'héroïne est suffisamment convaincante, le film suffisamment divertissant et Valette suffisamment bon réalisateur (certains plans sont ingénieux et la photographie est plutôt jolie) pour nous faire passer un bon moment, si on est peu exigent. 

De Xavier Palud, David Moreau (II)
Avec Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey...
Interdit au moins de 12 ans

Célèbre violoniste, Sydney Wells est belle, intelligente, très indépendante... et aveugle, depuis ce tragique accident qui lui a coûté la vue quand elle était enfant. Sydney vient de subir une double transplantation de la cornée. Après vingt ans dans le noir, elle pourra bientôt enfin revoir. Le Dr Paul Faulkner est chargé de l'aider à surmonter les difficultés qui accompagnent le fait de retrouver la vue. Avec son soutien et celui de sa soeur Helen, Sydney s'adapte peu à peu. Mais sa joie est de courte durée. D'étranges images, inexplicables et effrayantes, lui apparaissent. Séquelles de l'opération ? Réaction du cerveau ? Ou s'agit-il d'autre chose de bien plus terrible ? Alors que ses proches se mettent à douter de sa santé mentale, Sydney est de plus en plus convaincue que ses nouveaux yeux ont ouvert la porte d'un monde terrifiant qu'elle seule peut voir...

Malgré les échecs relatifs de Pulse, Dark Water ou encore One Missed Call, les producteurs américains continuent de remaker des films d'horreurs asiatiques, espérant approcher les résultats de The Grudge ou encore mieux, de The Ring. Ils s'attaquent donc à The Eye des frères Pang, un film qui avait fait son effet à sa sortie en 2002 et engagent le duo français Xavier Palud et David Moreau, les auteurs du remarqué Ils pour mettre tout ça en scène. Le scénario est très proche de l'original. On retrouve la même héroïne, la même évolution narrative et le même final. Cependant, l'aspect énigmatique du film des frères Pang est totalement absent, ce remake se montrant excessivement explicatif. Alors dès qu'il s'agit d'opérer quelques changements, ce sont souvent des fautes de goût (une nouvelle apparition ectoplasmique est à déplorer) ou tout simplement des ajouts inutiles (scènes de rêve en veux-tu en voilà). On retiendra néanmoins une séquence dans un restaurant, déjà présente dans l'original, mais ici traitée avec ingéniosité et talent. Malheureusement, le duo de réalisateurs n'utilisent leur savoir faire que durant quelques séquences, la plupart étant particulièrement décevantes. Ils reprennent les moments forts du film asiatique (à savoir notamment deux apparitions tétanisantes) mais les allongent inutilement en plus d'utiliser des SFX foireux. Résultat, l'impact des deux séquences est amoindri et ne fait ici absolument pas peur. Les réalisateurs amoindrissent également l'aspect émotionnel de l'histoire. Ainsi, alors qu'on attendait avec impatience une scène qui s'annonçait comme déchirante, elle est finalement bâclée. On ne comprend pas pourquoi également les mystérieux hommes noirs sont ici de terribles créatures. Mais tout n'est pas forcément à jeter. Le final fait toujours son petit effet tout comme la quête de l'héroïne pour retrouver sa donneuse, suffisamment ludique pour nous divertir. Jessica Alba signe également une belle composition, même si on est loin de sommets d'émotions que tutoyaient son homologue asiatique. Alors si The Eye version américaine fait pâle figure comparé à l'original, il reste néanmoins un divertissement regardable, même si totalement interchangeable.

De Walter Salles
Avec Jennifer Connelly, John C. Reilly, Tim Roth...
Interdit au moins de 12 ans

Récemment séparée de son mari, Dahlia Williams s'est trouvé un nouveau job et un autre appartement. Elle est bien décidée à surmonter l'échec de son mariage et à se consacrer à sa fille, Ceci. Mais quand la séparation tourne à la bataille rangée pour la garde de l'enfant, la situation se complique. Son nouvel appartement, délabré et exigu, semble soudain prendre vie. Des bruits mystérieux et des phénomènes étranges la poussent à se demander qui est derrière tout cela. Et puis, il y a ces obsédantes infiltrations d'eau sombre... Essayant de garder le contrôle de sa vie, Dahlia, plus que jamais résolue à protéger sa fille, va tenter de percer le mystère...

Véritable source d'inspiration pour les studios américains, le cinéma de Hideo Nakata n'en fini pas de se faire 'remaker". Après le très réussi The Ring, c'est au tour de Dark Water, un drame fantastique considéré par beaucoup comme le meilleur film du cinéaste. Les américains ont-ils retrouvé l'émotion de l'original ou ce remake est-il, à l'instar d'un The Eye, aseptisé et sans grand intérêt ? Faire un remake de Dark Water n'est pas vraiment une bonne idée, le film est récent et se suffit amplement à lui-même. Mais vu le carton au box-office local de cette nouvelle histoire de fantôme, il était évident qu'il allait tôt ou tard y passer. C'est chose faites à présent et nous devons faire avec. Dark Water (la version de 2002) est un drame fantastique plutôt intense et émouvant et je suis ravi de constater que le remake prend la même direction : tout comme l'original, celui-ci est lent et prend bien le temps de nous présenter les personnages, et le lieu principal où va évoluer l'histoire. Le film met davantage en relief les problèmes de l'héroïne (son ex mari, la fuite d'eau, ses problèmes de santé...). Cela nous offre quelques scènes intéressantes mais pas forcément indispensables. Le réalisateur aurait d'ailleurs peut-être gagné en intensité et émotion en concentrant son histoire un peu plus sur la relation mère/fille. Malgré tout, cette relation est plutôt bien développée et est très intéressante. Le long métrage respecte plus les codes du film d'horreur que l'original, ainsi, vous pourrez entendre des voix d'outre tombe et voir une ou deux apparitions fantômatiques, ce qui est relativement peu, et tant mieux. Équipé d'un budget de 30 millions de dollars, le remake se permet plus de choses que l'original dont notamment la présence de Jennifer Connelly qui arrive vite à nous faire oublier son homologue asiatique. De plus, les effets spéciaux sont excellents. Tout comme dans l'original, l'eau est omniprésente et le réalisateur nous offre des scènes franchement spectaculaires. Néanmoins, le budget ne fait pas tout, et même s'il est impressionnant, le final est beaucoup moins réussi. Plus tire larme et moins intense, celui-ci est remanié à la sauce américaine et oublie tout le côté bizarre de l'original, dommage. Mais Dark Water version 2005 reste un remake réussi. Même si celui-ci a tendance a respecté certains clichés du genre (alors que l'original les évitait avec brio), je fus ravi de constater qu'il a conservé le rythme du film de Nakata.