Before you die, you see the ring...

Dans des temps immémoriaux où la magie, les fées et les nains étaient monnaie courante, naquit un jour l'unique enfant d'un bon roi et de son épouse chérie : une fille aux lèvres rouge sang, à la chevelure noire comme l'ébène et à la peau blanche comme neige. Et voilà précisément où l'histoire que vous croyiez connaître prend fin et où la nouvelle adaptation épique et envoutante de ce célèbre conte des frères Grimm débute. Notre héroïne, dont la beauté vient entacher la suprématie de l'orgueilleuse Reine Ravenna et déclencher son courroux, n'a plus rien d'une damoiselle en détresse, et la cruelle marâtre en quête de jeunesse éternelle ignore que sa seule et unique rivale a été formée à l'art de la guerre par le chasseur qu'elle avait elle-même envoyé pour la capturer. Alliant leurs forces, Blanche-Neige et le chasseur vont fomenter une rébellion et lever une armée pour reconquérir le royaume de Tabor et libérer son peuple du joug de l'impitoyable Ravenna.

A première vue, le long métrage a l'excellente idée de se concentrer sur le personnage de la diabolique Reine, et antagoniste. Charlize Theron apporte au personnage une profondeur bienvenue, et son évolution psychologique est passionnante. Les premières minutes annoncent donc le meilleur, autant d'un point de vu visuel, que narratif. Et finalement, seul le premier aspect saura nous contenter tout le long. Car l'univers développé sous nos yeux est magnifique. Qu'il s'agisse du château, de la forêt enchantée ou même des pouvoirs de la sorcière (originaux), le film ne cesse de caresser la pupille. Alors malgré des références évidentes (Princesse Mononoké, Le labyrinthe de Pan), on se laisse séduire et en emporter dans ce sublime monde qui ne manque pas de trouvailles visuelles. En ce qui concerne le scénario, c'est une autre chose. 

Car une fois que l'action se concentre sur les personnages de Blanche Neige et du chasseur, les évènements prennent une tournure bien moins passionnante. L'idée de faire de la jeune et belle héroïne une guerrière se défend et aurait pu être très intéressante, mais elle n'est pas correctement emmenée dans le récit, qui fait preuve de paresse au fur et à mesure qu'il progresse. Kristen Stewart et Chris Hemsworth ne sont pas en cause, les deux acteurs dégageant une belle complicité. Blanche Neige et la chasseur avait donc tout pour lui pour devenir un petit classique en puissance, une réussite plastique doublée d'une réussite narrative. Malheureusement pour nous, si le divertissement est là et quelques bonnes idées visuelles ainsi que des acteurs performants rehaussent le niveau, on reste globalement sur sa faim. La suite, censée se concentrer plus sur le personnage du chasseur fera-t-elle des étincelles ? Espérons-le. 

 

Cinq amis partent passer le week-end dans une cabane perdue au fond des bois. Ils n'ont aucune idée du cauchemar qui les y attend, ni de ce que cache vraiment la cabane dans les bois...

Le buzz grandit depuis quelques mois. Après les soucis financiers de la MGM, La cabane dans les bois peut enfin sortir au cinéma (le film fut en boîte en 2009) et après une campagne promotionnelle savamment orchestrée, le long métrage peut délivrer tous ses secrets, et croyez-moi, il en a un paquet!

Derrière le titre faussement classique se cache une véritable lettre d'amour aux films d'horreur, à la fois sadique, novatrice et imprévisible. Car si tout commençait comme un "vulgaire" survival/slasher lambda, les évènements prennent vite une tournure inattendue que je ne révélerais pas ici. Après 10 minutes d'exposition où les clichés les plus éculés sont balancés, le long métrage trouve un rythme de croisière intense, entre humour noir bien dosé et scènes sanglantes jouissives, pour ne pas dire orgasmiques durant la dernière partie du film, une véritable orgie visuelle. Voir le film vierge de toute information est la meilleure solution pour profiter au maximum des nombreux revirements narratifs, il est donc conseillé d'éviter les bandes annonces, qui en montrent bien trop pour être innocentes. Car si vous découvrez le film sans aucun a priori, le plaisir est total. On aime se faire balader dans tous les sens par La cabane dans les bois, qui réunis des films aussi opposés que Devil Dead et The Truman Show (ce n'est pas un hasard si un personnage s'appelle Truman). On aime se faire piéger et voir enfin un film d'horreur pour qui classicisme rime avec passé. L'horreur, la vraie, elle se trouve dans cette cabane, présentée sous forme de Rubik's Cube sur l'affiche. Et vous pouvez vous préparer au pire et à l'inattendu. Car cette ambition débordante fait vite oublier les quelques défauts, qu'ils soient techniques (une mise en scène un peu plate) ou narratifs (quelques invraisemblances sont à signaler). En l'état, La cabane dans les bois n'a pas grand chose à voir avec Scream (si ce n'est la volonté de décortiquer le film d'horreur en utilisant à bon escient les clichés), puisqu'au contrairement au film de Wes Craven, il n'analyse pas le genre dans lequel il est ancré (aucune référence cinéphilique à l'horizon dans les dialogues). Il se concentre plus sur une étude de la violence au cinéma, notamment grâce aux géniaux Richard Jenkis et Bradley Whitford qui forment un duo irrésistible. On ressort finalement secoué par une telle expérience, qui si elle ne fait pas réellement peur (on rigole plus qu'on frissonne) se vit comme une montagne russe déchaînée. On aura rarement autant pris son pied devant un film d'horreur ! 

L'accroche de l'affiche pouvait sembler prétentieuse, elle n'est pourtant que pure vérité ! La cabane dans les bois virent les clichés du cahier des charges et retournent dans tous les sens chaque passage obligé pour mieux surprendre le spectateur, à coups de répliques cultes et attaques sanglantes jouissives. On manque presque d'yeux pour admirer l'orgie finale, aussi réjouissante que tétanisante ! Un film qui a sans aucun doute l'étoffe d'un classique.

Lors d'une lune de miel à Hawaï, alors qu'ils font une randonnée, des jeunes mariés apprend qu'un couple s'est fait tuer par un homme et une femme. Inquiet, ils séjournent avec un autre couple. Mais cette nouvelle alliance est bien fragile, tant chacun des deux couples suspectent l'autre du meurtre commis.

A perfect Gataway est un film passé complètement inaperçue en France, en direct-to-DVD. Je me répète, mais comment d'habitude, je peux rajouter ce film sur la liste bien longue des DTV qui ont de la gueule. Placer l'histoire d'un film d'horreur à Hawaï est très intéressant et original, car à ma connaissance, ça n'a jamais été fait. Les décors sont tout simplement époustouflants, magnifiques et vraiment incroyables. Un vrai paradis sur terre. On peine à croire que ce paradis peut à tout moment se transformer en enfer pour nos protagonistes. Quand je dis à tout moment, ce n'est pas vraiment vrai, le réalisateur prenant bien le temps de mettre en place son intrigue pour mieux nous présenter les personnages. Les deux acteurs les plus convaincants sont le toujours génial Timothy Olyphant (Scream 2) et la belle et crédible Milla Jovovich (Resident Evil), ils sont tout les deux parfaits dans leur rôle, car on y croit tout simplement. Mais je m'en veux également de ne pas citer tout les autres seconds rôles qui sont eux aussi très bons. Donc, le film suit son cours tranquillement, jusqu'au twist final, très bien pensé, mais qui ne m'a guère étonné. Tant pis car, ce qui s'en suit est tout juste jouissif. Ceux qui voulaient voir de l'action vont être servi, ça charcute, ça gicle, ça fait stresse... Le final est quand à lui très bien pensé, j'ai beaucoup aimé. A perfect getaway est un très bon film aux décors fabuleux et aux acteurs crédibles qui auraient largement mérité une sortie en salle (momentanément prévue). Doté d'un retournement final réussi, le film se termine d'une façon assez spectaculaire, pour notre plus grand plaisir.